第二百三十九章 忽悠

张华勋苦笑道:“《神秘的大佛》上映后,评论界一片骂声,连《光明日报》都发表文章批判我们,针对他们的批判,我们几个写了封公开信进行解释,结果《光明日报》根本不发表。我们压力很大,觉得这么多人骂,肯定是我们错了,应该向艺术靠拢。今天听完你的话,我豁然开朗。你是对的,我按照你的要求来改。你对剧本还有其他建议没有?”
张华勋听到钱不是问题,五六百万都可以,还准备请从香港请武术指导来帮忙设计打戏,从国外邀请功夫高手来演俄国大力士,激动得浑身发抖:“许主任,我这就回去改,等剧本改好后再请你过目。”
许望秋笑吟吟地道:“这不是你的问题,是舆论环境造成的。”
许望秋笑道:“只要剧本好,能拍出好电影来,就算成本五六百万也不是问题。等你的剧本改好后,我们不但要从香港请武术指导来帮忙设计打戏,还要从国外邀请功夫高手来演俄国大力士,甚至可以把施瓦辛格请来。”
许望秋听到这话顿时笑了,要的就是这样效果。
中国人最高的追求是青史留名,对文化人来说尤其如此,张华勋当然也不例外。听到许望秋这话,他心头一亮,双眼闪闪发光:“你是对的,我对电影艺术的理解确实有点片面!”
张华勋对许望秋的话颇为不服:“有一位香港导演曾对我说,他们在拍摄这类影片时,首先要研究考虑有几场大打,几场中打,几场小打。这说明他们在进行总体构思时,是以武功作为出发点的。正因为如此,人们看了这类影片后,除了留下热闹的场面和图书和眼花缭乱的武打以外,就没有别的什么了。难道认为他们的这种做法是对的吗?”
现在国内电影圈非常歧视商业片,只要商业片上映几乎没有不挨骂的,但刘林、吴子牛他们却坚定地站在商业电影这边,就是因为他们明白这个道理。
张华勋哑口无言。
张华勋听得目瞪口呆,心想许望秋真的是高手,经他这么一改,不但故事更精彩,东方旭这个人物更鲜活,思想也更深刻了,忍不住道:“许主任真是行家,你这么一改,《武林志》的故事就更精彩了。不过开场拍义和团大战八国联军,成本是不是太高了?”
许望秋对刘林他们说过,搞艺术片的人太多了,是千军万马过独木桥,就算你能在艺术片领域取得一定的成绩,但是能超过伯格曼、费里尼吗?不可能的。宁做鸡头不做凤尾。与其成为艺术片领域的三流人物,那咱们还不如做某一种类型电影的代表人物。
用网友的话来说,对于这类好莱坞爆米花大片,第三幕不激烈地打上个四十分钟,观众根本不会觉得值回票价。最后打个十五分钟,还爆米花大片呢,就别侮辱爆米花了!
观众看武打片、功夫片要看什么?主要是看功夫和打斗。功夫和打斗是功夫片魅力所在,观众是为了看功夫和打斗才进电影院的,而不是为了所谓的艺术和思想。在很长一段时间内,我们国内没有功夫片,观众没有看过这种类型。所以,尽管《神秘的大佛》打戏拍得不是很好,但依然很受欢迎。不过拿到国外就不行了,功夫片大家看得太多,《神秘的m•hetushu•com•com大佛》也就缺乏吸引力了。我们现在跟香港开始合作,功夫片是重头戏,如果你的电影打戏不出色,那以后恐怕就很难有市场了。”
张华勋顿时说不出话来,他好像真的有点为了思想而思想,为了艺术而艺术。
许望秋直接道:“这种说法有问题,但也不能说错。很多香港电影从剧作结构来说,简直稀烂,结构散乱无序,不必要的情节很多,但香港电影为什么在海外市场卖得很好,受到观众疯狂追捧呢?关键是在第三幕上。香港电影虽然结构散乱,但在第三幕的时候,一定有一个大高潮来收尾。如果是功夫片,那结尾一定会有一场大战,而这一场戏要是打爽了,那观众也就满足了。”
第三幕的重要性在电影圈人人都知道,但知道和做到是两回事,栽在第三幕上的导演不少,张艺谋的《长城》就是典型。《长城》这部电影问题很多,但最大的问题是第三幕高潮没有高起来。《长城》开场没多久,怪兽就开始攻城,观众胃口就被吊到很高,那么在第二幕第三幕就必须满足观众的心理需求,必须更加精彩。但《长城》第三幕没有大场面,战斗也并不激烈,搞掂怪兽的过程非常轻松,高潮没有高起来,观众自然不满。
许望秋摇头道:“拍功夫片肯定不能为了打而打,角色的思想和行为也一定要符合逻辑。但这句话放在思想和艺术上也同样奏效,不能为了思想而思想,不能为了艺术而艺术,否则跟那些为了打而打的电影没有区别。”
其实任何电影拍好了都可以成为艺术,任何一种类型的电影和_图_书拍好了都可以成为电影艺术大师。比如西部片大师约翰福特,悬疑片大师希区柯克。功夫片作为类型片,也是可以产生电影大师的。艺术片领域厉害的人非常多,想要出头非常困难,你想要在艺术片领域做出出成绩很难,但功夫片不一样,搞功夫片的不多,而且像你说的那样,很多都是粗制滥造。如果你能在功夫片领域开拓耕耘,那就可以成为这种类型电影的代表人物,成为功夫片的一代宗师。以后写电影史,讲到功夫片的时候,你作为功夫片代表人物,那肯定会写上一笔的。”
许望秋本身不想对别人的剧本提太多意见,但现在别人都问了,他就不在客气:“故事开场讲到了义和团,神掌李这个人物当年参加了义和团。我觉得可以把义和团的经历放在男主角东方旭身上,以东方旭他们这些义和团迎战洋人开场,这些功夫高手在枪炮面前不堪一击,东方旭也中枪倒地。紧接着故事转到十六年后,死里逃生的东方旭性格大变。面对挑衅,他总是能忍则忍。何大海向他挑战的时候,他说,功夫再高又怎么样,打得过枪炮吗?实在没办法,他才会动手,但也尽量点到为止。
许望秋深深叹了口气,道:“你被国内的专家教授们严重误导,过于看重电影的思想性和艺术性,没有意识到这会导致电影呆板无趣。我们知道电影分很多类型,战争片、喜剧片、恐怖片、功夫片等等。电影为什么要分类?因为人不同,喜欢的东西也不同,有人喜欢喜剧,有人喜欢悲剧,有人喜欢看恐怖故事,有人喜欢看爱情故事。由于观众需求www•hetushu•com.com不同,为了满足不同观众的需求,电影就逐渐细分出各种不同类型的电影,也就是类型片。
张华勋反驳道:“你的想法有问题,我觉得武术功夫的展示要符合揭示主题思想的需要,服从人物性格刻画的需要,绝不能因为表现武术功夫而破坏场面的严肃性,有损于主题思想的揭示,有损于人物的刻画。也就是说,绝不搞为打而打,搞武术技巧的卖弄。”
许望秋叹了口气道:“我们去看电影史,会发现电影大师分为两种,一种开拓了电影语汇、延展了电影表现力,是技术性的大师,比如爱森斯坦之于蒙太奇、格里菲斯之于剪辑;另一种大师用电影表达出了深刻的哲思和深邃的思想,是思想性的大师,比如伯格曼之于怀疑、安东尼奥尼之于疏离。
许望秋继续道:“我知道你为什么会这么想,因为《神秘的大佛》被评论界骂惨了。你憋着一口气,想要证明自己,证明武打片是可以有艺术性的,你可以拍出有思想内涵的电影。我觉得你对艺术的理解过于片面,认为有思想深度,有内涵才是艺术,不只是你,整个中国电影界都有这个问题。这是中国电影过于追求文学性导致的,而电影是视听语言的艺术,只要视听语言有创造性,那就是艺术。希区柯克的电影都是商业片,有很深的思想内涵吗?难道他的电影不艺术,难道他不是大师吗?”
后来俄国人来摆擂,挑战中国武术,好几个中国拳师被打成重伤。何大海在见识到了俄国人的厉害后,认为只有东方旭才能打赢,请东方旭出手,但东方旭拒绝了。何大海知道自己打不过俄国人,但www.hetushu.com.com为了捍卫中国武术的尊严,还是毅然应战,最后被打死在拳台上。同胞的鲜血让东方旭坐不住了,他走上拳台,用何大海的招数打倒了俄国人大力士。警察想要抓东方旭,但在群众的掩护下,他顺利逃脱,远走他乡。”
张华勋看了许望秋一眼,见他面沉如水,心里咯噔一下,觉得跟出口公司合作这事怕是要吹,不过他犹豫了下,继续道:“至于结局的问题,我觉得现在这样处理比较符合实际。创办精武馆的霍元甲被日本人暗害,吉万山打败了俄国大力士,当局却要抓他,都是悲剧的下场。而且我觉得这样处理可以深化主题,当载着何大海尸首的破帆船慢慢远去,给人一种风雨飘摇的压抑之感,观众会思考为什么武林志士们在擂台上取得了胜利,为国争了光,却落了个不得不逃往他乡的悲剧下场呢?”
许望秋点了点头,正要说话,突然听到屋外传来咚咚的脚步声,紧接着一个高大的身影闯了进来:“望秋!望秋!北影厂那帮败家子,简直气死我了!你可以一定要帮帮我啊!”
在欧美那些电影产业成熟的国家,电影人和观众有一种默契,如果是喜剧片就要努力让观众去笑,如果是恐怖片就要吓观众一跳,如果是战争片就要有激烈的战斗。电影人在拍电影的时候,一定会遵循这种法则,不会胡乱构思。如果喜剧片观众从头到尾都不笑,是个大悲剧;如果恐怖片一点都不吓人,全是搞笑内容,那么观众很难认可,会觉得自己被骗了。不说国外的例子,去年国产的《铁甲008》,本来是战争片,但由于恋爱内容过多,喧宾夺主,结果观众一片骂声。
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